Sofía Simesen, más conocida como POPA, nos comparte su riqueza artística junto con el potencial estético que marcará una nueva etapa en su carrera.
Sofia Simesen (28) artista cantautora - Fotografía y diseño de portada: Martín Bordón
Quien tiene el placer de conocer a Popa de cerca sabe que gama de colores la distingue perfecto. Su temperatura en la voz, sus movimientos, la calidez con la que transmite sus afectos forman un destilado que separa sus producciones de cualquier otro cantautor salteño. Esta tapa muestra los próximos pasos de nuestra querida Popa, funcionando como una especie de sinopsis de sus próximos años de expansión artística.
Explicar una y otra vez de dónde vino esa fuerza que la llevó a crear música pretende anclarla en una etapa introductoria eterna. Está lista para contar sobre sus procesos creativos, para comparar trabajos de años anteriores y para compartir sus pensamientos sobre nuevos desafíos.
Nos acercamos a ella para iniciar una pequeña entrevista:
Cuando le preguntamos cuáles fueron las herramientas que encontró para iniciar una nueva etapa nos contó: “Para empezar se sumó gente a mi equipo en la parte del estilismo y maquillaje, y siento que es clave para potenciar la identidad del proyecto”
Después de haber mostrado el EP Intima ¿qué querés mostrar de Popa este año?
“Este año va a salir un nuevo EP, el segundo de toda mi carrera. Si bien va a ser un EP hermano de Íntima, en Casa quise ir a lo desenchufado, a lo simple. Así quedó grabado un EP que se resolvió con guitarras criollas, bastante percusión y voces.”
¿Pensás que el sonido de tu tierra te vuelve a enseñar cosas y a sorprender o lo ves como pura tradición, como una mera herramienta para mezclar otros sonidos?
“Definitivamente. No me dejo de sorprender con la rítmica de nuestro folclore, sobre todo en el fraseo de la voz. Siento que es muy rico en ese sentido y también en lo armónico aparecen cosas preciosas. Y tengo el presentimiento de que mi búsqueda vocal se va a ir siempre para ese lado porque me encanta jugar con el fraseo a la hora de componer e incluso de interpretar canciones de otras personas.”
Hay canciones como incómoda en donde la letra me lleva a estados totalmente contrarios a lo que me lleva el clima de tu voz con lo instrumental ¿Es intencional? ¿Cómo buscás transformar la letra de la canción en una composición sumamente dulce?
“Me causa gracia porque siempre pienso en esto. Escribir Incómoda en el 2017 se trató de darle entidad a esa sensación de incomodidad que sentía, quizás para poder entender de dónde venía y hacia dónde iba. Me dí cuenta de la transformación un tiempo después pero no fué a propósito, es curioso porque la compuse como una chacarera al principio y luego se transformó en algo más dulce. Al menos en este punto de mi carrera, mis canciones son pura expresión y en algún punto juego. Creo que a la hora de cantar estas canciones hay algo de mi personalidad que hace que transforme esas temáticas más bien pesadas en algo más liviano, como si fuera una necesidad transformarlas.”
En el 2022 estuviste muy activa con presentaciones en vivo ¿Te permitís jugar arriba del escenario? ¿Quisieras experimentar con algo en particular en vivo?
“Si bien hay algo de juego, sobre todo en mi voz, cuando canto en vivo, creo que el momento del armado de temas y ensayo es el espacio que me doy para probar y experimentar cosas. En el vivo lo que me gustaría lograr es transmitir algo más parecido a lo que significa la música para mi, que principalmente es un estado de trance, de mucha conexión y placer. Ese creo que es mi mayor desafío actualmente.”
Te invitamos a entrar a @larevista.ar en instagram para descubrir el contenido audiovisual de la portada.
Agradecemos al equipo de producción:
Germana Salazar - Producción y Dirección
Martín Bordón - Fotografía y Diseño
Julián Gonzáles - Realización y edición audiovisual
Nicole Ausejo - Estilismo
Luciana Herrera- Maquillaje
Catalina Appendino - Redacción